Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную Виктору Борисову-Мусатову (1870–1905) — одному из ярчайших представителей русского символизма рубежа XIX–XX веков. Его творчество стало своеобразным мостом между европейской и русской культурами, завершая «прекрасную эпоху» и открывая искусство XX столетия.
«Творчество Виктора Борисова-Мусатова — одно из самых тонких и глубоких явлений в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Для Третьяковской галереи особенно важно представить выставку, которая позволяет увидеть наследие художника во всей полноте. Мы стремились объединить максимально широкий круг его произведений, чтобы показать не только признанные шедевры, но и новаторство мастера, проследить эволюцию его художественного мышления и становление его неповторимого стиля. Надеемся, что знакомство с этой экспозицией станет для зрителей возможностью заново открыть Борисова-Мусатова — художника, чье искусство и сегодня сохраняет удивительную силу эмоционального воздействия», — отметила Ольга Галактионова, генеральный директор Третьяковской галереи.
Экспозиция объединяет более 140 произведений живописи и графики из собраний Третьяковской галереи, музеев России, Национального художественного музея Республики Беларусь, а также частных коллекций. Впервые будут показаны «Поклонение волхвов» (1893), «Суд Париса» (1894), «В парижском кафе» (1896). Это редкая возможность проследить творческий путь мастера — от первых ученических опытов до зрелых шедевров, оказавших значительное влияние на целое поколение художников. Среди центральных экспонатов — программные полотна «Гобелен» (1901), «Призраки» (1903), «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), «Водоем» (1902–1903), «Автопортрет с сестрой» (1898) и «Реквием» (1905).
Главная задача выставки — раскрыть особую грань личности Борисова-Мусатова как художника-экспериментатора. Центральный раздел посвящен роли фотографии и фотоэтюдов в творческом процессе мастера: фотография и ее технологии стали для него неотъемлемой частью работы. Тема гобелена проходит через всю экспозицию. Особенности этого вида прикладного искусства, набиравшего популярность в Европе во второй половине XIX — начале XX века, дали импульс экспериментам с материалами, фактурами и новым прочтением техник темперы и пастели.
Лейтмотивом экспозиции становится поиск гармонии — одна из важнейших тем творчества мастера. Объединенные вокруг картины «Гармония» (1900) этюды и эскизы раскрывают процесс создания панно — от первых набросков до завершенного произведения. Эволюция мусатовского пейзажа представлена от ранних импрессионистических работ до акварельных и пастельных шедевров последних лет, ознаменовавших новый этап в развитии этого жанра в России.
Стремление к синтезу искусств воплотилось в желании Борисова-Мусатова соединить архитектуру и живопись. Он мечтал украшать фресками общественные здания и особняки, однако при жизни не смог реализовать ни одного подобного замысла. Спустя столетие эта идея получила новое воплощение: во время реставрации особняка по проекту Андрея Мушты на его стенах были размещены напечатанные на полотне эскизы мастера. Специальный раздел экспозиции посвящен эскизам монументальных росписей, в том числе панно для особняка Александры Дерожинской.
Подход Борисова-Мусатова во многом предвосхитил поиски будущих авангардистов. Михаил Ларионов называл его одним из двух русских мастеров, определивших лицо современной живописи. Именно преданность искусству и упорный труд принесли Борисову-Мусатову заслуженное признание. Он стал одним из немногих русских художников, чья персональная выставка с успехом прошла в Берлине, а произведения экспонировались в Париже. Его творчеству посвящали публикации в журнале «Аполлон». А в 1906 году, уже после смерти мастера, на знаменитой выставке русского искусства, организованной Сергеем Дягилевым, его работам был отведен отдельный раздел.
Выставка прослеживает короткий, но насыщенный жизненный и творческий путь Борисова-Мусатова — человека, чья преданность искусству, постоянное движение вперед и стремление к самосовершенствованию позволили преодолеть тяжелые жизненные обстоятельства и занять особое место в истории русского искусства. Он не покорился судьбе и сумел «создать свою жизнь», обретя в ее финале личное счастье и профессиональное признание.
Выставка открыта с 9 июля 2026 по 8 ноября 2026.
Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж.
Фото: пресс-служба, фотограф Иван Новиков-Двинский. ГТГ